Faire et défaire, construire et reconstruire, et par ce chemin intégrer peu à peu ce qui met en jeu les « matières de l’univers ». Musique, mouvement, langue imaginaire, jeux de matières textiles empilées, hybridées, laines feutrées colorées se rencontrent dans une pièce immersive, emmenant le public dans un monde abstrait, joyeux et joueur.

Mic-Mac est un récit dansé qui invite le public dans un monde abstrait, joyeux et joueur.
Comme un parcours initiatique à travers des mondes imaginaires, entre errance et découverte de l’inconnu, le voyageur franchit les portes et habite les espaces qu’il rencontre. Au gré de son mouvement s’inventent de nouvelles formes, un paysage mobile et coloré apparaît peu à peu.
La musique accompagne les pas du danseur comme une extension invisible de son corps. Les univers sonores successifs ouvrent autant de nouveaux espaces imaginaires à danser. Des nuances de bleu au camaïeux des orangés, les matières se rencontrent et se mêlent au mouvement dans un jaillissement de la couleur.
Mic-Mac déploie un univers fantaisiste qui amène petits et grands à plonger dans la matière pour faire et défaire, et tisser du lien dans une invitation à la spontanéité. Comme une résolution de cette quête d’équilibre, le public est peu à peu invité à entrer dans l’espace du danseur pour créer avec lui une œuvre plastique éphémère, un mic-mac unique et libérateur.

 

Mic-Mac est porté par le danseur d’origine colombienne Miguel Ortega qui se reconnecte dans cette pièce avec sa langue maternelle. Son récit très personnel permet à ses langages chorégraphiques de s’exprimer dans leur multiplicité. Les danses urbaines, le mime, la danse classique et contemporaine se relient à l’état de présence du très jeune enfant grâce au mouvement sensoriel.

Mic-Mac est né de résidences d’immersion menées directement dans les lieux de la petite enfance, où la rencontre avec les enfants, les familles et les professionnelles qui les accompagnent vient nourrir et orienter l’écriture artistique. Lors de ces ateliers-créations nous déplaçons le rôle de l’adulte, l’invitant avec douceur à se placer à hauteur d’enfant et à jouer lui aussi.

Cette création s’est inscrite dans plusieurs projets de la compagnie
– Résidence expérimentale triennale menée dans le Département du Val d’Oise avec la DRAC Ile-de-France
– Résidence expérimentale menée avec la Ville de Paris à la PMI Gauthey
– Résidences de création immersives menées avec :
   l’Atalante et Roissy Pays de France dans une crèche à Mitry-Mory,
   le Théâtre Victor Hugo, dans les crèches et RPE de la ville dans le cadre du dispositif de la DRAC Ile-de-France : Premiers pas, premiers regards 
– Résidence de création au Théâtre Paul Eluard de Bezons(95)
– Résidence de création à L’Envolée-Val Briard 

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Distribution

Conception et écriture Florence Goguel
Avec Miguel Ortega
Scénographie et assistanat à la mise en scène Marlène Rocher
Musique Gonzalo Campo

Pour les lieux de la petite enfance
Forme légère et autonome adaptée aux lieux de la petite enfance, médiathèques, centres sociaux…
Création 2026

Age Dès 3 mois
Durée 30 minutes
1 à 3 représentations par jour
Jauge (adultes et enfants) 40 personnes (à préciser selon les lieux)
Équipe 1 personne en tournée

Production Compagnie du Porte-Voix
Soutiens L’Envolée Pôle Artistique du Val Briard, L’Atalante de Mitry-Mory, la Communauté d’agglomération de Roissy Pays de France, Théâtre Paul Eluard de Bezons, Ville de Paris (dispositif L’Art pour grandir), Ville de Trappes, Théâtre Victor Hugo de Bagneux, Conseil Départemental du Val d’Oise

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