BABEL SONG, concert-textile immersif en création
La poésie des langues s’invite dans cette « grande forme pour la petite enfance » qui verra le jour en novembre 2027. Trois chanteuses, musiciennes, danseuse voyagent dans les langues du monde en questionnant notre capacité à faire société ensemble tout en préservant les richesses culturelles qui font la sève de notre humanité.
Coproductions (en cours) Théâtre Paul Éluard de Bezons (95), Théâtre Victor Hugo à Bagneux (92)
Partenaires (en cours) Théâtre Dunois de Paris, L’Atalante à Mitry Mory (77), La Merise et la direction des affaires culturelles de la ville de Trappes (78), SNAC, Seine Normandie Agglomération Culture, Vernon (27)
Découvrir le spectacle : Babel Song – Le Porte-Voix
La ronde des tournées
Et pour sa cinquième saison, le spectacle OKA continue de rencontrer les petits et les grands !
Le Porte-Voix est présent dans le nouveau réseau Archipel-Val d’Oise consacré à la petite enfance, au titre de nos nombreux engagements dans le département (résidence expérimentale avec le département et la DRAC, compagnie associée au Théâtre Paul Eluard de Bezons…).
La compagnie sera présente aux prochains Plateaux du Collectif PUZZLE (28 et 29 janvier 2027) avec MIC-MAC, solo dansé porté par Miguel Ortega.
Le Porte-Voix participera avec SMALL SIZE au Congrès mondial de l’Assitej internationale en juillet 2027 en Corée.

“Au début il y a le corps.
Le corps musical, le corps dansé, le corps sensible et poétique…
Au coeur du corps il y a la voix. Et au coeur de la voix il y a l’air, qui bat la mesure…”
Théâtre musical en mouvement, concerts d’images ou théâtre de paysage…
Le Porte-Voix crée des formes théâtrales qui questionnent notre rapport au monde et à la nature, mêlant voix, espaces en transformation, rythmes et corps en mouvement, dans un langage sensoriel et poétique.
La compagnie du Porte-Voix crée des spectacles à la croisée des arts (musique, danse, théâtre et arts plastiques) à l’adresse des jeunes et très jeunes enfants (dès 3 mois). Les spectacles se déclinent de façon complémentaire, allant de grandes formes plateaux à des spectacles techniquement autonomes pour une diffusion hors les murs et in situ au plus près des publics.
En tissant un langage plurisensoriel, nous convions les imaginaires au service d’une écriture ouverte laissant la place aux spectateurs d’inventer leurs propres histoires.







