BLOSSOM est conçu comme une forme hybride à la croisée de la création et de l’action artistique. Ce projet, qui pourra se décliner en différents territoires auprès de lycéens et d’étudiants, fera l’objet de plusieurs ateliers d’écriture suivis d’une semaine immersive, constituée d’ateliers théâtre et création sonore. Elle aboutira à la création d’une performance unique portée par les jeunes rencontrés et proposée aux enfants du territoire (maternelles ou primaires).
Le projet débute par des lectures d’un corpus de textes extraits des recherches bibliographiques menées autour du triptyque de créations du Porte-Voix OKA/KOOM/Okanina, et notamment des livres Manières d’être vivant et Pister les créatures fabuleuses de Baptiste Morizot, et Idées pour retarder la fin du monde de Ailton Krenak. Ces lectures conduisent à des ateliers d’écriture poétique puis de création sonore et enfin à un temps de jeu, de dramaturgie et de mise en scène pour aboutir à une performance qui est présentée à des classes de primaire et maternelle.
Le travail autour du corpus de texte pourra être initié en amont en collaboration avec les professeurs impliqués. La performance se situera à la rencontre de la musique et des textes portés à plusieurs voix et pourra se déployer dans la scénographie d’OKA.
Idéalement, ce projet s’accompagne de la venue au spectacle KOOM, quatuor musique et danse autour de l’écosophie créé par la compagnie en 2023, autour du vivant et de l’unicité du monde.
Proposition de déroulé
Nous avons imaginé un planning idéal. Nous souhaitons co-construire ce projet avec les partenaires, en intégrant au mieux les contraintes logistiques de planning liées aux réalités de l’organisation de la vie d’un lycée.
- Rencontre avec les enseignants, l’équipe culturelle et la Compagnie en début d’année à l’occasion d’une première réunion.
- Prémices – Rencontre de la classe avec Florence Goguel
Lectures de textes, jeux de voix, mise en corps, travail de présence scénique et d’expression orale. Cette première rencontre avec la directrice artistique de la compagnie posera les bases du travail sur un corpus de textes « écosophiques » servant d’inspiration pour les ateliers d’écriture poétique.
Durée : 2h / Lieu : au Lycée - Ateliers d’écriture poétique avec Benoît Richter
Benoît Richter, auteur, poète et dramaturge, propose aux jeunes de s’emparer en quelques séances de l’écriture poétique. Les premières séances sont consacrées à l’écriture de poèmes de formes simples, guidés par des contraintes toujours pleines d’humour et adaptées aux capacités de chacun (onzinets, poèmes autodatés, sardinosaures …).
3 ateliers espacés de 2 à 4 semaines maximum / Durée : 2h par atelier / Lieu : au Lycée - Résidence d’une semaine
La classe est répartie en groupes pour travailler avec les trois intervenants dans deux espaces séparés (travail du texte et de l’expression vocale et corporelle d’un côté, travail sonore de l’autre).
La semaine peut se dérouler ainsi :
Lundi : installation de la compagnie le matin – 1 atelier de 3 heures l’après-midi
Mardi : 1 atelier de 3 heures le matin et 1 atelier de 3 heures l’après-midi
Mercredi : 1 atelier de 3 heures le matin
Jeudi : 1 atelier de 3 heures le matin – Répétition générale l’après-midi (3 heures)
Vendredi : 1 restitution devant 3 classes de grande section de maternelles le matin et 1 seconde restitution devant 3 classes de grande section de maternelles l’après-midi
L’organisation de cette semaine sera à ajuster en fonction des possibilités de plannings des partenaires.
Intervenants
Benoît Richter pour les ateliers d’écriture poétique, Gonzalo Campo pour les ateliers de création sonore, looping, percussions, travail rythmique, découverte de l’instrumentarium, création de paysages sonores et Florence Goguel pour le travail de la voix, du chant, de la présence scénique et la construction dramaturgique de la performance.
Publics
Lycéens des filières générales, technologiques ou professionnelles. Les professeurs et personnels impliqués pourront être les suivants : documentaliste, français, philosophie, SVT, EPS…